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戏曲是根植于中国传统的一大艺术门类，作为广州本土最受欢迎的戏曲种类——粤剧，必然占据本届广州艺术节的一席之地。5月14-15日，由广州粤剧院承担创作，两位粤剧艺术名家黎骏声、苏春梅担纲主演的粤剧《花笺记》登陆广州大剧院；6月，该剧排演出青春版，由年轻的梅花奖得主吴非凡以及优秀青年文武生李伟骢，以及广州粤剧团一众青年演员联袂上演。这部今年1月才首演的剧目是毫无疑问的“新戏”，而其改编所依据的原作却已在民间脉脉流传了四百年。

• “青春”的经典

《花笺记》是诞生于明末的广东长篇木鱼歌名作，属于弹词，有“第八才子书”之誉。尽管如今已经鲜为人知，但当年却广泛流行于闺阁，是粤调说唱文学的经典。就内容来说，《花笺记》可谓十分“青春”。它讲述丞相之子梁亦沧于花园内对将军之女杨瑶仙一见倾心，而后就对这位守礼端方的大家闺秀展开热烈追求，在经历过一些波折后，最终两情相悦、好愿得偿。这是昔日闺阁千金所钟爱的题材，同样也是现下青春爱情片的主题。年轻人的青春萌动、热于情爱，在琅琅上口、活泼多变的粤调演绎下，既古朴典雅，亦清新可喜。

• “青春”的剧目

木鱼书《花笺记》流传四百年，而将《花笺记》搬上粤剧舞台的努力却方兴未艾。此次亮相广州艺术节的粤剧《花笺记》便创作于近年，今年1月才正式首演。尽管有不少专家认为该剧是对传统的全面复归，但只要看过这部粤剧《花笺记》，就知道它和一般人印象中的传统：陈旧、过时、满满的尘土气息——有多大的不同。它演的是老故事，用的却是新视角；使用广东音乐《山乡春早》的旋律贯穿全剧，还使用其他大量的传统曲牌，听来却是清爽悦耳、意韵悠长。《花笺记》的美是一种诗意的美，它抛开一应历史包袱，删除了原作中大量的枝叶，提取出男女主人公的感情主线，同时也重新定义了“唯美”这个词：美，即纯粹。从梁亦沧与杨瑶仙的爱情里，我们不会看到一些很沉重、很深刻的内容，这却又恰恰还原出爱情本来的样子。

因为青春，所以鲜活；因为青春，所以真挚。情之所钟，正是我辈。

• “青春”的观众

和一般粤剧演出绝大多数都是白发苍苍的老年观众的情况不同，广州大剧院上演的两场《花笺记》，观众席上有很多年轻的面孔。他们之中有的是初次接触粤剧，有的已经不是第一次观看《花笺记》，有的甚至带同父母长辈一起走进剧场……这与业内普遍认可“传统戏曲只有添加新元素、贴近时代审美才能吸引年轻观众”的观念相悖，被认为是复归传统又没有太大面积宣传过的粤剧《花笺记》，却低调地吸引大批年轻的“自来水”，不啻成为了“花笺记现象”。由此，不由不令我们深思年轻观众，尤其是年轻戏曲观众的真正需求——戏曲并非没有“青春”的受众，只是我们还不能把握如何才能吸引到他们。

从“花笺记现象”或许能看出，“青春”的观众群体在意的不是戏曲形式的新与旧，而是内在精神是否有令他们值得认同的地方。《花笺记》的主人公都在最青春的年纪，所思所想所做也是出自年轻人的思维方式。在精神上有了亲近感，再去理解、欣赏戏曲独有的程式化表演形式，便不再觉得隔阂。再加上《花笺记》本身的轻喜剧性质，更使哪怕是初初接触粤剧的年轻观众少了顾虑，可以全身心投入感受粤剧艺术之美。

这就为我们带来戏曲新编戏发展方向的思考：既要向传统致敬，也要从年轻受众群体中获取文化认同感。

“传统”与“青春”不一定是一双反义词，它们可以共存，甚至可以共生。能使流传四百年的《花笺记》再次获得青春活力，是它的艺术魅力和价值。因此，我们有理由相信，粤剧这项世界非物质文化遗产，只要有合适的题材内容，始终不放弃对超越时间的“美”的追求，必定可以鲜活依旧，常演常新。