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什么叫传统例戏？我们可以定义为，凡庆典、酬神、祈福而循例演出的仪式性的剧目均为传统例戏。粤剧戏班每到一个新的演出点，在演出正本戏之前，例必先演一些为酬神、敬神、祈福、纳吉的吉庆戏。这些戏的内容没有复杂的情节和激烈的矛盾冲突，只是重在表现仪式性的过程。《香花山大贺寿》正是超过百年、甚有影响力的、广府地区重要节庆必演的粤剧传统例戏。其表演程式、唱念做打、锣鼓音乐非常独特，内涵丰富，蕴含大量有着鲜明广府特色技艺，是珍贵岭南文化遗产，极具挖掘、研究、保护、传承价值。

传统例戏，是一种礼仪色彩浓烈、表现手法独特的戏剧样式，只有大致故事，却无矛盾冲突，情节和唱白也很简单，更多是热闹场面的铺排和表演技巧的展示，给予演员很大发挥空间，使各种行当都能各显其能，这就是传统例戏的艺术特色与观赏价值之所在。故此，不能按常规戏剧要素来苛求例戏，也不能以习惯观剧眼光来审视例戏。

——以上，摘自佛山粤剧传习所非遗专项传统例戏《香花山大贺寿》官方介绍。

最近复排传统戏的风潮很盛——当然，这是一件好事，因为在为优秀传统艺术失传、湮没感到痛心之后，那些埋迹尘土中的瑰宝终于有机会重新焕发光辉了。会欣赏戏曲的人，基本都是传统文化爱好者，我也不例外。所以自年初获知《香花山大贺寿》这部据闻已在内地粤剧舞台消失近60年的传统例戏，经过两年的挖掘整理、即将重排上演时，我是非常期待和感兴趣的，并不仅仅因为这部戏汇聚了22位国家一级演员、15位梅花奖得主、全行合共108人参与——虽然，这是一个相当不错的噱头。演出之前，我几乎每天都有通过新闻关注该戏的排演进程，看到演员们放弃休假刻苦排练、认真向前辈请教、精益求精的服化舞美设计……真的有为这份致敬传统的热诚感动，事情似乎也在往我所期待的正方向发展。

直到我在琼花大剧院看到这部戏正式上演的那一天……

我不知道有多少人看完之后，和我一样感到非常失望，又有多少人想回水——至少我很想。舞台是极其公正的一亩三分地，有多少价值、几多斤两，在聚光灯下、这一方舞台上，全都无所遁形。作为一个非遗抢救项目，这部戏有一个地方在科普意义上做得比较好，那就是字幕除了打出台词外，还插播介绍各个程式排场，讲解剧情含义、编排手法，标注哪些是特有的、有价值的部分。统合一下，这些标注“特有”的程式包括摆花、降龙架、伏虎架、三十六式韦陀架、大头佛、全武行插花、观音十八变、爆桃以及刘海洒金钱等。

先说摆花，唯一“独特”的就是用花瓶道具分别摆出“天下太平”四字——哪天我要用暖水瓶摆出“苍天已死黄天当立”我也能说我很独特……其余织壁、掩门、圆台俏步等本身就是旦角基本功。大头佛就是一个人套着大头佛的头套在拿着牙刷刷牙、拿着毛巾洗面、拿着扫帚簸箕扫地，然后添油装香撞钟敲鼓，毫无艺术加工的生活化动作，没有功底没有美感更没有意义，要称之为程式功架十分勉强。爆桃就是在道具大桃子中藏个小孩儿，洒金钱就是丢金币巧克力，纯属彩头。观音十八变流传下来只余八变，龙虎将相渔樵耕读，每位饰演观音的演员都模仿一段要变化的角色的程式动作，龙虎便张牙舞爪，将行方步，丞相抛须……单独摘出也不过是行当身段。降龙架、伏虎架、韦陀架倒真是个有艺术价值的传统功架，然而也早已化用在目前还有传演各种剧目中。全武行插花是全场唯一的亮点，可是一来这当中有数十人是武馆武师并非粤剧演员，二来这种以挑战人体极限和危险性博取眼球和掌声的表演，仿佛一下子将时光倒退到几十年前，底层的江湖艺人在卖力气换吆喝，用胸口碎大石卖大力丸——这真的够传统了，可是这“传统”，真是我们需要恢复的吗？

其余就是各路神仙走来走去又一场，走来走去又一场……不自报家门完全不知道谁是谁，技术含量连COSPLAY走台都不如。对了，我还忘记说那个据说辍唱六十多年的昆曲牌子《梁州序》和《三春锦》，这么难得再现的古腔古调，全场皆以录音方式播出，音质之粗劣刺耳与街头大喇叭相差无几，舞台上22个国家一级演员没人有资格唱上半句——独特？失传？珍贵？如此对待“非遗抢救项目”，你们的良心不会痛吗？

传统是个好东西，可以激发起多少人鸡血的保护欲，还能成为粗制滥造的免死金牌。回过头来，我不得不感慨文章开头所引用的官方宣传词写得极富文字技巧：1，这是例戏；2，例戏就是没剧情（允许场次编排逻辑不通）；3，例戏就是讲形式（允许无内容地重重复复）；4，例戏就是图吉庆求热闹（别跟我提主题意义）；5，例戏就是让演员自由展示（别跟我讲严谨规范）——总而言之一句话：这就是传统，传统就是这样。不要反驳，不要抗议，全盘接受就对了。如果你有异议，“不能按常规戏剧要素来苛求例戏，也不能以习惯观剧眼光来审视例戏”——翻译成大白话：看不爽的那都是你没文化不懂欣赏。

这不仅是欺人，更是自欺。

现在不比以前了，更不是你说什么观众就信什么的年代。真当没人看过例戏？真当没人知道什么是例戏？退一万步讲，舞台艺术是给观众看的，艺术价值交给观众检验。堂而皇之把观众“不能要求”写进官方宣传，这该说是太自信，还是太不自信呢？

保护恢复传统的风潮兴起，恰好证明粤剧行内对传统丢失的忡忡忧心。保护传统是必要的，因为传统是文化的根。然而保护，并不等于恢复。“恢复”是一个应该慎言的词汇，我能理解老艺术家们对传统的爱与情怀，但不是所有东西丢了都必须找回不可，不是所有东西丢了都是因为被偷被抢，有些东西被抛弃、被遗忘、被割舍，最终没有被历史选中得以流传，是有它自身的原因的。从文化研究的角度，当然讲求真实、完整、还原，可是资料是死的、人是活的，当一部存在于资料中的戏再现于舞台，它就应该是一个再创作的过程，也就是产生艺术的过程。艺术需要提炼，需要去芜存菁，如果对旧有资料一成不变、不顾时代现实条件地照搬于舞台，与其说是尊重，不如说是懒惰。我们需要保护文化那棵传统的根，难道需要把杂草也来个一键还原吗？

走江湖卖大力丸当然很传统，还很有那个年代的风俗人情——问题是，你让108个行内精英汇聚在现代化的高规格剧场里卖大力丸？而且还加上一个期限，暌违60年，好不令人感慨。可是我花几百块买票坐在台下，除了看得尴尬，还看得痛心。

——以前是要酬神，现在呢？

除非能把这些“传统”真正运用于当下创作的剧目中，真正让它“活”起来，否则还不是像在僵尸脑门上贴符——它是能跳，但它是活的吗？

大清朝已经亡了，就不要复辟了吧。