粤韵芬芳——献给地球每个角落喜爱粤剧的人
2018年11月18日，纪录电影《粤韵芬芳》在中央电视台电影频道首播，距离我和剧组主创的第一次接触、第一通长途电话已经过去一年有余。记得丽丽（《粤韵芬芳》文学编剧）曾问我：
“作为一个粤剧戏迷，你会想看到一部怎样的片子？”
现在，我终于可以说：我想看到的，确实在《粤韵芬芳》里呈现了。
每个观众在观看作品成型之前，并不确切知道自己想要的是什么；如果知道，他们大可化身台上的创作者，而不用在台下焦灼地期待着未知。所以当丽丽问我这个问题时，我是比较茫然的，唯一可以肯定的，是目前市面上的粤剧相关“纪录视频”都不合我口味：不是流于表面形式、空喊口号，就是内容过于粗浅、一看就知道来自于百度（还不一定准确）。
没有一个创作者不希望自己用心的作品能获得观众的共鸣。就像片子里欧凯明大哥所说到的那样：当你发现努力过后、一切付出都无人理解时，那种感觉真的非常孤独。可是纪录片要获得共鸣真是一件很难的事情。一方面受限于题材，另一方面创作者、受访者、受众……彼此之间的经历、知识背景、对该题材的认知程度都可能存在巨大的不同，他们想要在一部影片中获取的东西同样千差万别。共鸣，从何而来呢？导演卢川最后找到了能把这些差异不同都融和互通的一个点：
情。
最捉摸不定、难以描述，却又最能直入人心的一个字。
2018年8月9日，我在广州大剧院的放映厅第一次看到成片后的《粤韵芬芳》，也第一次真实感受到这份“情”是什么。《南越宫词》中南越王赵佗说：
“人啊，无论你是帝王将相，抑或是平民百姓，最后都是一塚泥，留下的只有那份情、那份爱啊……”
粤剧演员、戏曲研究专家、戏曲编剧、剧院经营者、粤剧戏迷、戏曲导演、影视演员……还包括了片子的主创者们，他们的“情”，是对粤剧的“情”，更是对这一方水土难以割舍的执着与眷恋。片中放弃了纪录片通常采用的旁白解说，完全就由受访者的讲述所构成。在戏曲被日益边缘化的今天，他们为粤剧而发出的声音、提供给他们发声的这个平台，都显得尤为宝贵。而影片的拍摄、剪接更是充满了用心、理解，以及敬意。就像丽丽所说，他们用双手接住这些宝贵的回忆和思考，并守护了受访者给予的信任。
“此片献给地球每个角落喜爱粤剧的人。”
片尾字幕打出，这么官方的一句话，我却被深深感动了。
第一次见到丽丽和卢川是在恩宁路的八和会馆门前。我们沿着恩宁路，走进老西关。记忆中的单车、麻石巷，私伙局里的悠扬粤韵，以及从街角远远传来的一声悠长的“卖~烂~嘢~”，后来都一一化成了《粤韵芬芳》镜头画面的一部分。
多宝路上的新联肠粉，老板出名“臭档”，但因为出品好，照旧门庭若市。就着一碟牛肠一碗艇仔粥，闲谈中才得知卢川也是土生土长的广州人，出身西关，而且跟我毕业于同一所中学，前后相差不过两届。所以这其实很可能不是我们的第一次见面，只是都记不得了。毕业后我去了南京，他去了北京。乡愁就是这么一种东西：朝夕相对，无知无觉；远隔天涯，咸鱼白菜也好好味。
如果不是偶然看到了《再世红梅记》的剧本，被“丝丝柳线……”绾住了情丝；
如果不是读研时看到同窗的毕业论文研究《帝女花》……
——为什么喜欢粤剧？
因为它有魅力，令人迷恋；因为它是一本读不完的精彩小说，令人难舍难离。
年轻人爱看戏不为什么，简单就是“喜欢”二字而已。
“情”不知其所起，一往而深。
《粤韵芬芳》确实是情怀，致敬一代粤剧人的芳华——但它并不沉湎于过去。当下的粤剧，当下的粤剧人，才是它真正关心并希望展现的东西。从排练场到大剧院，从香港广州到粤西，从万众瞩目到灯火阑珊……我很记得丽丽曾说，之前他们总是拍历史纪录片，讲述的都是已经“作古”的“古人”，已成“静态”的历史；这是第一次，接触的题材对象不止活着，还在跟踪记录的过程中依然发展变化着。
一门还活着并且具有蓬勃生命力的古老艺术，没有比这更美好的事情了。
希望大家都能来看一看这《粤韵芬芳》。