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*这部戏前后看过两次（现场，以下说的都是现场）。这部是属于单看剧情简介就让我觉得天雷滚滚的戏，但实际看来却还好。全剧从梗概到具体情节几乎完全照搬著名电影《时光倒流七十年》，这个梗本身很高级，所以也不会难看，看到最后的镜湖重会反而有种怆然。第一次看时是觉得意外不错看，第二次看就真是感觉到虐了，前面多少糖，后面多少刀。当然就如所有李大师的剧一样，会有很多让人emmm……的细节（尬到让人想扭头的那种），但整体制作比较精良，服装好看，曲子（不在意词的话）好听，普通欣赏而言也够了。

*我的爱豆入坑作。入坑这种事是看个人的，我之蜜糖彼之砒霜，很多时候都会存在。《司徒美堂》会吸引我的有两个原因：第一，作为一个看革命小说启蒙的人，正面主旋律题材从来不会是我的坎，反而会比较亲切；第二，因为全程都是饰演一位超过七十岁的老人家，还是现代戏，在剥去美貌和传统戏曲程式化表演之后，我第一次比较真切地感受到我爱豆的演技——是多么地牛逼。（当然还有一个原因，年长男性角色对我吸引力也比较大）如果没有这两点，《司徒美堂》绝不会那么地戳中我。第一次看完后整个人都花轰了，之后一口气又看了两次，觉得司徒爷爷简直帅绝人寰、苏感满满，之前爱豆无论演出多少花样小生都没有像这样打动我。不过总体上而言这部戏很平淡，情节也不尽合理，有着现代主旋律题材新编戏的通病，口号性强于剧情性。如果不是爱豆演了司徒美堂这个角色，大概也没啥好看的。

*应该是《挥泪别南唐》，写错了（。）爱豆这曲不大熟，演出时吞掉一整句……我对爱豆的演技是没有疑问的，装怂扮弱之类也驾轻就熟，但唯独对李煜好似特别不对盘，《南唐残梦》稍好，但后来看他的《去国归降》《归天》都违和感很重，总觉得就算挂点都是“此去泉台招旧部”，隐忍归降也是留待日后“三千越甲可吞吴”，总之和李煜的人设格格不入，倒是更像赵光义一点。说起来我一直很想看他的赵光义，还想现场看他的曹丕，不知道还有没有机会。

*这个折子戏也会叫《拾筝》，有人说有区别，有人说没有，所以到底有何不同我也不知道。《搜书院》的折子戏里，以这段爱豆演得最多（虽然私底下有听他小秀过一把马腔，但演戏的话应该没什么可能）。张逸民这个角色，用爱豆自己的话来说是“可发挥的空间不大”，因为各种细节表演已由前辈完善成了定式，他不会有太过突出的特色，相较于翠莲和谢宝的个性鲜明，张逸民好似就比较温吞平淡——他不显眼，但他不可缺少。所以饰演张逸民的难点大概就在于这份“恰如其分”，他不能抢了主角的锋芒，不能自顾潇洒帅气而脱离开角色定位，却又得自有着不可取代的存在感。爱豆在这方面处理得尤其好，特别是他揣摩角色总要比别人来得深，所以他的张逸民总又比别人的更具有个性一点。这点在与青年演员比较时就尤为突出。

*爱豆没有演过全剧的唐明皇，但这段《七月七日长生殿》倒是常唱，几乎成为饮歌。但我其实更爱他的《雨夜忆芳容》一点，大概因为这是独唱，而且到目前为止好像也还没出现和他特别搭配的杨贵妃……不过也是的，黄桑已经太美，自恋就够了，要什么贵妃。

*刘彦昌前后、三圣母和王桂英是不是同一个人演，决定了一部《宝莲灯》的难度和好看程度。咪姐的三圣母和王桂英都演得非常好，尤其王桂英更是演得臻至化境。爱豆的中年刘彦昌非常精彩，只可惜我入坑太迟，当我现场看时这部《宝莲灯》已经不演《打堂》了，但两人珠联璧合的《二堂放子》还是让我看得心驰神醉，40多分钟的纯文戏，完全不觉得沉闷，只觉得情绪都被人物牵动着，内心纠葛不已、百感交集。所谓的好戏好角，真是太享受了。这么好看的《二堂放子》，我居然就只现场看过一次……呜呜呜……太没有天理了……

*毫无疑问这是在我心中份量最重的一部戏。我所给予它的期待很多，情怀也很多。关于这部戏，很难和别人完全聊到一起去，包括和爱豆本人（笑）虽然也因为这部戏，我从爱豆那里获得了粉丝生涯的最高评价。它重塑了我的历史观，我也永远记得观看首演时所给我带来的震撼与狂喜。迫切地期待它可以再次上演，希望是以爱豆所想要呈现的形式，因为它必定会成为具有划时代意义的代表作。

*这部戏也是充分验证了艺术欣赏不能走回头路这一真理。曾经我认为这部戏光剧本就很有意思，不管谁演都很有趣；但自从看过红派一系的公主和驸马爷后，其他人演的真是完完全全看不下去啊……太粗糙了，对细节的把握也不到位。尤其是当你知道这里明明有个专门设计的关节点，而演员愣是没有演出来时，那心中的焦虑简直无法抑制。不过同是红派驸马爷也有点区别，欧总是直男向帅和萌，我爱豆则是逗比向的跟公主赛傲娇……自带十分淡定欠打的气质，是唯一一个添福哄公主的同时还要一起哄他的驸马爷。