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对于《梦·红船》这部戏，如果要用一句话概括，那么还是用剧中关于《火烧黄天荡》的八个字最为合适：

南派绝技，忠烈传奇。

《梦·红船》一剧有个很大的特色就是戏中戏，舞台上的红船，红船上的《火烧黄天荡》，互为表里，互为借镜，人生如戏、戏如人生。抗击金人的宋军与韩世忠，对抗日寇的剑影班与邝三华；军事死地黄天荡，人生绝境的最后一场戏……

作为一个从1.0版看起的观众，也算看过了这部戏的历次改版，长话短说，直入主题，来说说这次修改后的3.0版

3.0版最大的改进是在剧情方面，是目前所有版本中情节最为完整流畅、针脚绵密、逻辑合理的一版。开头用影子暗场加入了高台照镜出意外的前情，一来更直观表现了剑影班解散的缘由，二来点出了高台照镜的危险性，也为超剑郎不愿做高台照镜埋下了伏笔，此前几版中关于超剑郎为何不肯做高台照镜一直都没有给出原因、全靠观众脑补，这次终于间接地给出了理由。不过这个设置有一些问题，剧中那个出现意外的光影，按梅卿的交待是她的父亲，也就是邝三华的师父，因为不顾年迈强行做高台照镜，从高台上跌下，伤重身亡。由于这一版中把邝三华瘸腿的原因一直推迟到准备打断重接时才揭盅（而且还交待得不很完全，把邝三华断腿之后心高气傲寻着庸医延误治疗结果腿瘫一段删去，单说他是跌断的），于是关于邝三华为何失踪一年就变得完全没有落脚点，他既有财力毁家建红船组戏班，在师父和剑影班最困难时他又为何不伸出援手？此其一。其二，十二爷说《火烧黄天荡》是为邝三华度身定做，说明高台照镜是邝三华的绝技，那在他失踪之后，他师父为何反而要演他的戏去支撑戏班？窃以为如果开头出事的光影是邝三华，而师父按之前版本仍是病逝的，会相对更符合情理，亦把邝三华对艺术的求道、殉道精神一以贯之，也不用横生枝节多插师父的一笔，好像剑影班有个传统，一年到头都要跌断几个文武生的腿（不是）。

邝三华、梅卿、超剑郎三人的感情纠葛，这一版里也作了简化处理，看起来更为清爽，不至于好似前面版本那样，仿佛三分之二的时间都是在看三角恋狗血大戏。比较值得称道的是加回了1.0版中一杯水的情节，删去邝三华为情悲愤打桩，三个人的复杂而矛盾的心理活动都可以通过这一小段情节来体现，是一个很可擦出火花的段落。但情节简化之下，对演员演技的要求无疑更高，尤其是唱功，如何在一段曲当中以声带情，传达出深层次的情感变化，在这段戏中显得尤为重要。3.0版演出这段的效果差强人意，至少离我心中的期待有一段距离，三人在当时当下对角色感情的理解也没太传到我身上，显得比较薄弱。从台词分析来看，超剑郎爱梅卿、超剑郎做高台照镜、邝三华也爱梅卿并且要超剑郎做高台照镜（好绕……）这三者之间没有必然的矛盾关系，超剑郎想离开剑影班是因为邝三华也爱梅卿？这理由不太成立，在梅卿给出答案之前，实际上超剑郎都不存在去或留的选择问题。而如果邝三华要他做高台照镜而他不愿才是他决定离开的原因，那做高台照镜本身就是邝三华延揽他进剑影班的契约内容，超剑郎不做不但是欺台还是背约，这在重视信约的旧时戏班是非常严重的事情，足够让他在戏行无法立足。超剑郎情愿背负严重后果都一意孤行，其原因只为了捧梅卿？而其后他在龙府的表现又不能佐证他是这么一个冲动莽撞、只从一己好恶出发行事的人。

从1.0版到3.0版，一个最无法理得清的人物始终是超剑郎，在他身上的情节充满种种矛盾，让人说不清道不明。在戏剧中，矛盾不是坏事，矛盾会激发想象，从而产生出“戏”，一切端看演员对这些矛盾的理解和处理。应该说超剑郎的戏份在这一版中还加强了，增加了龙府夜宴一场，在接到日寇命令之后还有一段表达心声的独唱……但超剑郎的存在感却愈发稀薄，这一版中我甚至觉得，有他，没他，区别并不大。试想如果没有了超剑郎，剑影班还是要开锣，梅卿还是以恩情看待邝三华（题外话，我觉得梅卿以恩情看待邝三华也是有些奇怪的，“他是情，你是恩”，同门多年还有共同的理想追求，只值一个“恩”字？即便不是爱，也不至于连一点“情”都没有吧），红船人还是会跟黄天霸结怨，龙齐光还是会看上梅卿，邝三华还是会救走梅卿，日寇还是会来封船，最后大家依然同归于尽……所以超剑郎的存在意义到底是什么？证明旧时戏班确乎存在这么一类见色忘义、好赌白目然而却忍辱负重（这个听说是人设但我看不出来）最后关头会改邪归正的……混账？这跟这部戏的主题到底是有什么关系呢？当然很关键的一点是，这个超剑郎，从头至尾我看不出半点身价很贵的当红文武生的气场和气质，这就太令人失望了，尤其是对我这种颜控来说……

3.0版修改得比较到位合理的角色，一个是邝三华，一个是十二爷。十二爷去掉了江湖医生的设定，更加简单专一为就是一个阅历丰富的开戏师爷，他看遍人生百态，自有他的圆滑，也有他的坚持，这一版的处理明显有戏很多，在关于邝三华和梅卿的事情上也点到为止，不像之前版本那样再充当人肉剧情复述机了。邝三华作为唯一主角，这一版删减了若干群戏，增加了邝三华单人潜入龙府营救梅卿一场，那段武打编排颇有创意，煞是有趣好看，而且再次有篇幅去展现南派武打的艺术魅力，对于呼应主题是很有作用的（当然这段情节的铺垫我觉得还是值得推敲，首先梅卿刚走就商量救人，为什么就那么肯定龙齐光必定会对梅卿不利？再说，以戏班去对抗军队是否有点儿戏？冷兵器时代李文茂尚可起义，但到了热兵器时代，慢说双拳难敌四手，每人给你一梭子这不死也一身残）。戏份更多地集中在邝三华身上，他作为主角的形象也更为突出。邝三华的形象在每一版中都是一个最大的亮点，这是理所当然的事情，往小处是这部戏，往大处就是红船年代的戏班精神，都集中在他身上获得体现。这一版中其实关于他是富家子弟出身这点已经不甚明显了，而他也没有了对超剑郎的左右为难和维护，自龙府一场已经很确认他是个反骨仔，这种处理会更为干净，尤其在超剑郎这个角色面目太过模糊的情况下，三哥快刀斩乱麻反而能去除无谓的剧情枝节，显出邝三华正直刚毅的个性（之前几版邝三华在处理梅卿超剑郎的事情上都过分拖泥带水犹如老妈子，如果演员是个细腻演技派如此处理是会好看，但如果不是这种风格，倒不如简练些好）。装身一段非常有戏剧效果，配上锣鼓特别有感染力，那种庄重凛然壮烈的情绪十分好，尤其穿的还是大靠，更有一种古来征战几人回的情怀。但其后接的木人桩却很莫名，装身之后红玉擂鼓已是戏开场，再放上代表练功的木人桩情景颇为不伦不类，纯是为效果而效果了，而且这段木人桩打得不齐又无力，应该是我看过数版里最差的一次。如果说木人桩是为了表现南派传统技艺，但红玉打的鼓点又过分现代……之前几版这段场景都有一定的意义指向，或者是作为邝三华内心挣扎的反映，或者是上场前的热身，又或者是正式的火烧黄天荡开场……但这一版我是看不出用意，只仿佛看了一段太鼓达人……

我一直很欣赏《梦·红船》这部戏以展现南派、重振南派为主的这份用心，因为南派表演艺术尤其是南派武打，原本应该是粤剧所具有的最令人自豪的特色之一，现在已经处于极为边缘化的地步。二十年前就有叔父说“现在没人会教南派”，这次我也看到有人在微博说，南派“只是粤剧的一小部分”，这部戏应该多点唱段，嫌南派武打场面太多……想起老叔父们的忧心忡忡，不由得感慨《梦·红船》虽是新编戏，但在传承上却有着挽危急存亡的意义。只是既然要重现南派，重新树立南派在粤剧舞台上的地位，那么在细节处理和传统还原上，个人感觉更应严谨待之。比方说剧中唱段显得新曲小曲略多了，而唱腔方面如果能着意模仿一下彼时前辈流派，比如薛觉先桂名扬等，一来更贴合时代背景，二来也更有韵味，现在听来倒是偏通俗流行的多，和时代背景与所表现的题材有违和感。还有在黄天霸追杀龙齐光时，两人都是从衣边登场，记得按旧时规矩来讲，衣边属内堂，两人从岸上登船，应算由外而内，好似应该从杂边上更合适？当然，全剧中最能体现“南派绝技”者无过于高台照镜，而我对3.0版最不满的地方也在这里：说好的高台照镜，怎么变成了高台·手脚并用狗刨式·照镜了？！全剧一直在强调无技不成艺、无艺不惊人，这确乎就是戏曲演员的追求。但哪怕观众从不知道正统南派的高台照镜是啥样，但从此前红船上的椅子搭叠以及邝三华的讲解里，都知道最后这一下其实很不地道吧！——甚至有点儿戏。我知道原版的处理确实难度不太够，作为全剧唯一一处正式呈现高台照镜的地方而且还处于全剧结尾的最高潮，它没达到足以镇住全场的惊人效果；我也知道在这块几乎垂直的板子上飞奔难度其实是会高出不少……但是，你说这是“高台照镜”，这是在驴谁呢？说好的南派绝技在哪里？最后也是最重要的是：狗刨也真的不！好！看！这一下风险系数还如此大，万一失手从狗刨变成狗啃泥，邝三华的英雄形象还要不要了？！

想起第一次看《梦·红船》已经是两年前的事情了，没想到竟一直看到了3.0版而且还在继续改进中，这在圈中如许“潇洒走一回”拿了奖就束之高阁的新编戏中显得弥足珍贵。希望这份对粤剧、对艺术的热忱和执着可以感染到越来越多的人。粤剧和南派，还远没有到从舞台上退下来的时候。

白云山包子店长

2016.09.13

手边伴着一杯熊猫奶盖茶；）